Cada ilustração é acompanhada por uma história, reflexão ou referência que ajuda a compreender melhor a mensagem e a inspiração por detrás de cada trabalho. Assim, o livro transforma-se num espaço de encontro entre a imagem e a palavra, em que a imaginação dos alunos ganha vida e pode ser partilhada.
Numa época em que passamos grande parte do nosso dia diante de ecrãs, entre telemóveis, computadores e redes sociais, este projeto ganha um significado ainda mais especial. O livro continua a ser um objeto único, que podemos segurar nas mãos, folhear ao nosso ritmo, sentir a textura das páginas e até apreciar o seu cheiro característico. Há algo de especial no gesto simples de abrir um livro e descobrir, página após página, o trabalho, a criatividade e as emoções que nele ficaram registados. Mais do que um conjunto de textos e imagens este “Livro” é um convite a abrandar, valorizando uma forma de expressão que continua a ser insubstituível.
É justo deixar uma palavra de reconhecimento e agradecimento a todos os que tornaram este projeto possível, alunos e professores, pelo empenho, dedicação e entusiasmo demonstrados em todas as etapas.
Que este seja apenas o primeiro capítulo de uma longa história. Desejo sinceramente que este projeto tenha continuidade nos próximos anos, inspirando novos alunos a criar, sonhar e deixar a sua marca através da arte.
Prof. Aníbal Couto
TESTEMUNHOS
“Celebrar a Criatividade” é um livro de ilustrações que reúne imaginação e expressão artística.
No âmbito da disciplina de Práticas Oficinais (PO), os alunos do 11.º ano do curso de Artes e Indústrias Gráficas do ano letivo 2024/25, sob a orientação do professor Aníbal Couto, desenvolveram o projeto “Celebrar a Criatividade”, um livro de ilustrações que reúne um conjunto diversificado de trabalhos originais, concebidos a partir de frases inspiradoras e do desafio de transformar palavras em personagens e universos visuais únicos.
A iniciativa partiu da exploração da ilustração enquanto forma de expressão artística capaz de dar vida a ideias, emoções e narrativas, assumindo-se como uma ponte entre o visível e o imaginado. Mais do que simples representações visuais, os trabalhos desenvolvidos procuraram traduzir conceitos, despertar a imaginação e construir sentidos através da criatividade individual de cada aluno.
A partir de propostas criativas como “O Flamingo Hippie”, “A Joaninha Bailarina”, “Bó Galinha”, “O Caracol Corredor”, “A Super Astrogirafa”, “O Coelho Assustador” ou “A Ratinha Pintora”, entre muitas outras, os alunos criaram personagens originais recorrendo a diferentes linguagens plásticas, nomeadamente colagens, carimbos e técnicas mistas aplicadas sobre diversos suportes. O desenvolvimento do projeto privilegiou a experiência artística, a liberdade criativa e a construção de narrativas visuais, promovendo a interpretação individual e a capacidade de invenção.
Numa época fortemente marcada pela predominância do digital, o projeto culminou na criação de um livro físico de ilustrações, concebido como um objeto de memória e de valorização da experiência sensorial associada ao papel, reunindo os trabalhos realizados pela turma. A proposta de organização do livro surgiu por iniciativa da aluna Leonor Tavares que sugeriu a criação de um livro que integrasse todas as ilustrações produzidas pelos alunos.
Os resultados alcançados refletem não apenas a diversidade criativa dos alunos, mas também o empenho, entusiasmo e capacidade artística demonstrados ao longo do processo, tendo contribuído para o desenvolvimento de competências artísticas fundamentais e para a valorização da expressão visual enquanto forma de comunicação e imaginação coletiva.
O projeto contou ainda com a colaboração do aluno Matvii Oliferenko, responsável pela fotografia dos trabalhos originais, bem como com a orientação e supervisão do professor Rui Tibério e a revisão textual do professor Pedro Figueiredo.
Joana Caracol, Maria Luíza, Mariana Martins e Renata Robalinho, do 12.º AG